Fotos: Paula Alvarado.

Amo esos días de verano donde el sol cálido brilla,
el pájaro vuela borracho de luz y gorjea,
las flores perfumadas lo embalsaman todo y el prado es tan verde (…)
Victoria Ocampo (Fuente)

Uno de esos días de verano lo pasé recorriendo los jardines de Villa Ocampo, la última residencia de la escritora y mecenas de la cultura Victoria Ocampo.

La casa, que diseñó su padre para su tía como lugar de veraneo y que Victoria heredó, fue paso obligado de decenas de personajes de la cultura nacional e internacional a partir de los años ’40s.

No se puede apreciar por algunas fotografías de su casa hecha museo todo lo que fue Victoria Ocampo para la literatura y la cultura argentina. Tampoco saber por medio de palabras el esfuerzo psicológico que habrá tenido que hacer para llevar la vida que llevó en tiempos en que las mujeres tenían bastante menos libertad de movimiento, por llamarlo de alguna manera.

Pero espero que las imágenes los inciten a visitar este lugar, y escuchar la historia de la casa y de la mujer algún día para sacar sus propias conclusiones.

Recomiendo, si consideran ir, llegar temprano. La casa cierra a las 18 jueves y viernes y a las 19 los fines de semana, y, como la visita dura una hora, si se va después de un almuerzo haragán no queda suficiente tiempo para sentarse a leer algunos libros o volúmenes de la revista Sur en la librería/biblioteca.

De la estación Beccar del tren son unos diez minutos en bicicleta, y las calles arboladas de alrededor están perfectas para estos días calurosos.

Más información en el sitio web del lugar.

Links:
VillaOcampo.org

Hace tiempo que sigo y adoro los videos de The Selby y de Nowness y me preguntaba cuándo llegaría material audiovisual de esa calidad con contenidos locales.

Si bien hay algo por el lado de la música con En la terraza y en Entre-Vista publican lindas conversaciones con personajes interesantes, no hay propuestas enfocadas más en el mundo del arte y el diseño. Por eso me gustó conocer de la existencia de Küche.

“Estrictamente, küche es cocina en alemán. Podría ser una cocina de proyectos en cualquier lugar del mundo, pero es un Estudio de Diseño y Cocina en Buenos Aires, Argentina”, explica la arquitecta y fotógrafa Carolina Colmenero.

Ella conoció a la diseñadora y cocinera Ximena Sáenz viajando hace diez años, y después de terminar sus estudios crearon este proyecto. Lo describen como un conjunto de sus varios conocimientos, gustos y habilidades que se combinan en videos, recetas, fotos, interiorismo y proyectos editoriales.

De esas cosas sólo vi los videos, que me resultaron lindísimos. Los primeros para la edición de 2011 de Souvenir, la marca de ropa Leandro Domínguez y Correspondencia fueron colaboraciones con proyectos amigos, pero ahora tienen la intención de realizar una serie vinculada a la cocina, cuya primera entrega abre el post y la segunda está en preparación se encuentra acá.

Para seguirlas de cerca. Quienes quieran más info pueden suscribirse al canal de Vimeo y/o contactar a Colmenero por medio de la información publicada en ese mismo link.

Links:
KucheBA.com.ar

Fotos: Paula Alvarado.

Guillermina Luz Sánchez es arquitecta, artista y parte del clan adorador de bicicletas que participa en Masa Crítica Buenos Aires. La conocí muy recientemente a través de Félix, y unos días atrás me prendí en una escapada a conocer su casa de Ingeniero Maschwitz (que, según me enteré más tarde, la revista OhLaLa considera un ‘circuito cool’).

Su actual espacio es un garage reciclado en donde uno se puede perder horas mirando todas las cositas que tiene sobre mesas, estantes, colgadas. En otro contexto las casas muy llenas de cosas me resultan abrumadoras, pero encontré a la de Guillermina llena de vida.

En un taller de atrás, junto a su ayudante José, también hace experimentos con luces de LEDs y materiales electrónicos descartados. Entre ellos, un pájaro (de juguete) iluminado, unos candelabros con pequeños envases y botellitas de vidrio, juegos con luces de colores.

Acá les comparto unas fotos de la casa y de un día precioso. Espero que mi hogar sea algún día tan inspirador.

Fotos: Paula Alvarado.

Después de unos meses de vida nómade, estoy volviendo a frecuentar espacios de Buenos Aires y la semana pasada anduve dos veces por la galería Patio del Liceo para una inauguración en Mite y un evento en The President. Quedé impresionada por lo diferente que está la galería. Tanto, que tuve que ir a mi archivo para corroborar que la imagen previa que tenía del lugar fuera real.

Así es que, revolviendo bytes, encontré unas fotos que saqué en agosto de 2009, una de las primeras veces que pasé por allí.

Aunque a veces me da nostalgia ver cómo los lugares van perdiendo el encanto de lo escondido, debo reconocer que la galería se desarrolló sin perder el espíritu inicial.

De hecho es interesante que ahora la gran mayoría de los locales estén alquilados y que se haya juntado un grupo de gente lo suficientemente diverso como para que pasen cosas diferentes todo el tiempo.

Si todavía no la conocen o si hace mucho que no van, recomiendo una visita. Especialmente a Mite, la nueva Purr, Kuku, Greens y al local que abrieron los sudafricanos de The President.

La galería también inauguró hace un tiempo una página de Facebook con novedades.

Nota al margen: El dibujo de la foto que abre este post es del pintor de chicos azules que miran de costado Diego Roa, quien salió en el suplemento Sí hace algunos días. Me pregunto si uno de los dos blogs que menciona al final de la nota será BAI.

Hace varios años que no compro regalos para Navidad, e incluso desde 2009 pido que para mi cumpleaños me regalen algo hecho a mano, una planta o nada. Pero si tuviera que comprar o recibir un regalo, elegiría alguno de estos.

Set de bolso, funda para laptop y sobre de Nido / Prendas realizadas con fibras naturales y manufactura responsable de Cúbreme / Pañuelos de muselina de Maricel Nowacki / Objetos de Trenza y Julián Gatto en Souvenir.

Fotos: Paula Alvarado.

Algunos días atrás estuve en la hermosa ciudad de Lobos (a 100 km. al sudoeste de la Ciudad de Buenos Aires) y quedé enamorada de la sede del Club Social.

Del sitio web de la Municipalidad:

“La Sociedad Orfeón Lobense se fundó el 1 de Marzo 1894, con el objeto de formar una escuela musical. Una vez organizada, la misma se desarrolla bajo la dirección del Maestro Emilio Zarini, uno de los primeros musicos locales. Desde su fundación, esta Sociedad ocupó varios locales hasta que en 1908 hizo construir su propio edificio en esta misma parcela, el cual es demolido en 1932, año en que se levanta la nueva sede social. El nuevo edificio es de dos plantas, con fachada neoclásica y con una superficie de 510 m2. Posteriormente amplía sus instalaciones en planta baja sobre calle Pte. Perón. Más tarde comenzaría a funcionar allí y hasta la actualidad el Club Social Lobense, donde se organizan recitales y acontecimientos y fiestas sociales.”

En la planta baja funciona un restaurante abierto al público. En Calle Salgado Oeste esquina Presidente Juan Domingo Perón, Lobos.

Abajo hay algunas imágenes más de la plaza, las calles, la biblioteca (¡con una mesa de lectura de diarios en la calle!) y una verdulería slow de la ciudad.

Imágenes: Maricel Nowacki.

De paso improvisado por Taller Canoa hace algunas semanas, pude conocer más del trabajo de Maricel Nowacki, diseñadora gráfica y artista nativa de mis pagos de zona sur (ella, de Quilmes) con quien nos habíamos cruzado varias veces en el tan lindo Club del Libro.

Además de dibujar, Nowacki tiene un interés por los objetos que la llevó a incursionar en joyería y cerámica, y más recientemente en el traslado de algunas de sus obras a estos hermosos pañuelos de muselina.

Como ella describe, en su trabajo se ve algo persistente, “la insistencia de un trazo, la narración de una misma historia” que genera una especie de “melodía continua”.

“Las imágenes de mis dibujos muestran la continuidad de un mundo sin tiempo donde la vida salvaje refleja los modos, contradicciones e intenciones humanas”, dice, y lo salvaje se ve tanto en la primera serie de pañuelos como en otras obras de la artista que pueden verse en Bola de nieve.

Actualmente, cuenta, está investigando sobre telas y formas de impresión, probablemente para expandir la serie.

Dentro de Canoa (taller que comparte con los artistas Julián Gatto y Pablo Cabrera), Nowacki da clases de dibujo y organiza muestras de sus alumnos. El taller tiene intención de trasladar sus prácticas a un espacio natural durante el verano, así que manténganse conectados.

Los pañuelos, lindas alternativas al mal de los regalos navideños absurdos, se pueden comprar por Etsy o contactando a la diseñadora a través de su site.

Links:
Maricel Nowacki
Los pañuelos en Etsy
Entrevista en Bola de Nieve

Imagen vía Proa.

Debo reconocer que La noche de los museos no me ha provocado mucha excitación durante los últimos años: todos los espacios explotan de gente, no se puede ver nada y encima las noches de noviembre no son lo suficientemente cálidas como para esperar con ganas en la calle.

Pero este año le voy a dar una nueva oportunidad, ya que la Fundación Proa está promoviendo una actividad al aire libre en La Boca. Se trata de una intervención del puente Nicolás Avellaneda con luces y sonidos creada por Sigismond de Vajay para su proyecto Of Bridges & Borders.

De acuerdo a la información provista por Proa, habrá actuaciones de Buenos Aires Sonora, Biosphere (Noruega) y Scanner (Inglaterra), mientras unas arañas lumínicas invitan a las personas a pensar en recuperar este espacio (donde habita uno de los ríos más contaminados del mundo).

El espectáculo arranca este sábado 12 de noviembre a las 20.00, con la caída del sol, y durará aproximadamente 60 minutos.

Extrañamente, dicen que “el espectáculo finalizará con fuegos artificiales”, lo cual tiene muy poco de sensibilidad ambiental.

Además de la presentación, Proa tendrá abiertas sus puertas hasta la medianoche con la exposición Dioses, mitos y ritos del México Pre Hispánico y desde el site de la Fundación recomiendan visitar la joven galería Popa (Lamadrid 882) en los alrededores del barrio.

Links:
Proa.org
LaNochedelosMuseos.gob.ar

Hace tiempo que vengo dándole vueltas en mi cabeza a diferentes conceptos e ideas que este video de las Do Lectures enfocó un poco: una necesidad que está creciendo en la gente joven es la de conectarse y compartir experiencias con gente que tenga los intereses o pensamientos parecidos, de una forma más profunda.

Internet y las redes sociales ya permiten esto en forma virtual, y eventos como TED, las mencionadas Do Lectures y eventos de networking más grandes y pequeños lo hacen en forma presencial con una orientación más bien hacia la vida profesional. Pero este video de la creadora de Phoot Camp y Eat Retreat habla de un tipo de encuentro que mezcle diversión, compartir conocimientos y conectarse presencialmente en un espacio alternativo a los tradicionales. Laura Brunow Miner habla de “catalizar gente”, “crear comunidades estables de personas con pasiones compartidas”, de campamentos de fotografía en los que cada participante comparte algo que sabe hacer y retiros para compartir saberes de comida.

Suena hippie, sí, pero está relacionado de fondo con una tendencia de la que hablaba Annie Leonard al final del libro La historia de las cosas (que el Fondo de Cultura Económica editó en español y que recomiendo fervientemente): cuando las personas superan el espejismo de las posesiones, las “necesidades” dejan de ser materiales y pasan a ser más emocionales. No es casualidad que a medida que avanza la consciencia ecológica aumente también la construcción comunitaria (porque la sociedad de consumo justamente lo que hace es aislar a las personas para que consuman más).

El video de arriba termina con una frase de Kurt Vonnegut muy inspiradora: “¿Qué deberían hacer las personas jóvenes con sus vidas hoy? Muchas cosas, obviamente. Pero la más osada es crear comunidades estables en las cuales la terrible enfermedad de la soledad pueda ser curada”.

Estas ideas me parecen fundamentales para Buenos Aires y Argentina en general, donde los medios de comunicación no hacen más que insertar miedo que paraliza y aísla.

Les recomiendo mirar el video de arriba y seguir el consejo de Brunow Miner de catalizar gente. Si les interesa la ecología, hacemos algo en esta línea en Green Drinks Buenos Aires.

¿Para cuándo un campamento creativo?

Imágenes: ©La vida en bici y Correspondencia.

Este sábado hay dos eventos recomendables, tanto que van a sacarme de mi exilio social voluntario.

Planeta en movimiento Buenos Aires

Por un lado, el amigo Mati Kalwill de La vida en bici organiza uno de los miles de eventos que tendrán lugar en más de 160 países del mundo como parte de Planeta en movimiento (la convocatoria de 2011 de 350.org, que este año se concentra en promover el alejamiento de los combustibles fósiles en el transporte).

Planeta en movimiento Buenos Aires tendrá lugar este sábado 24 de septiembre de 13.00 a 16.00 en la plaza situada en Soler y Gurruchaga, donde además La vida en bici está pintando un mural temático de bicicletas.

En esas tres horas habrá charlas y música en vivo, y a las 16.00 arranca una bicicleteada hasta el Congreso para entregar un proyecto de resolución que declare a las bicicletas “de interés para el desarrollo sustentable del país”.

Entre los artistas que estarán presentes está Coleco Music, que hace música con un Gameboy (pueden escucharlo en este video de cuando se presentó en la Biciconga de final del verano pasado).

Lanzamiento Correspondencia N°2

El mismo sábado a las 19.00 se realiza la presentación del segundo número de la publicación Correspondencia (de la cual hablamos con Juan Moralejo hace unos meses).

Será en el divino local de la marca de zapatos Céntrico (F. Acuña de Figueroa 1800) en la zona de Palermo, donde pasarán música Cecilia Szalkowicz, Gastón Persico, Ignacio Parodi, Melina Dorfman, Natalia Rolon y Patricio Lima.

Allí también se podrá adquirir la nueva revista con descuento por 30 pesos.

¡Que disfruten del primer fin de semana primaveral!