Imagen: Screen de Entre-Vista.com.ar

Con contenidos de uno de los creadores de Cobra Libros, Christian Nunclares, y diseño de Diego Valiña de Album, se lanzó esta semana Entrevista.

La idea de este nuevo site -con mucho de la simplicidad que tenía el caído Molde- es ofrecer en forma quincenal una entrevista en formato de video con diferentes personajes relacionados a ámbitos creativos. De acuerdo a sus creadores, en cada cuatrimestre las mismas se editarán en forma de DVD y se venderán, acompañadas por una revista en castellano e inglés, en librerías de la ciudad.

El primer video es una entrevista con los arquitectos Gustavo Dieguez y Lucas Gilardi, del estudio a77, a quienes tuve el gusto de entrevistar unos años atrás para TreeHugger por su proyecto Plug and Live System, de reciclado de cajas remanentes de la industria automotriz. En la misma ellos cuentan en primera persona lo que hacen y se pueden ver varios de los muebles que están realizando ahora para un proyecto de PROA.

De movida me pareció más que interesante un proyecto web basado en video de alta calidad con contenidos originales y producidos especialmente para el mismo, y la edición tiene unos blancos de silencio que me resultan un detalle encantador. Me da la sensación, sin embargo, que la extra-ultra-simplicidad a veces juega un poco en contra de la fidelidad de las personas y sería interesante que hubiera más herramientas para compartir los videos, interactuar un poco más con el contenido, dejar feedback, etc.

Todo es intencional de todas maneras así que veremos cómo funciona. Se pueden suscribir para recibir las actualizaciones del mismo por mail a info@entre-vista.com.ar.

Links:
Entre-vista.com.ar

Imágenes: Paula Alvarado y Yes, Oui Sí.

Una de las tantas actividades del fin de semana fue asistir al cierre de la muestra De repente la oscuridad, de Alejo Petrucci y Johanna Wilhelm (estudio Yes, Oui Sí) en ThisIsNotAGallery.

No sabía demasiado sobre la misma y creo que eso fue mejor porque fue una sorpresa grata. Como dice el nombre, la misma exploraba temas relacionados a la oscuridad con obras como cuadros sobre madera, objetos como una serie de cuchillos y plumas en espejo y acrílico, instalaciones como unos pájaros negros Hitchcockianos e “ilustraciones proyectadas”.

“En su primitiva atracción por lo desconocido, el hombre siempre buscó en la penumbra la incógnita de la muerte. (…) Si la belleza reside en lo que nos oculta lo visible, la oscuridad inicia un camino hacia el horror de una belleza abyecta. En la negrura nada se oculta detrás de algo, los límites se difuminan y por lo tanto el pensamiento se expande como un fantasma”. Son algunas de las palabras de D. A. Fleischer que eligieron los autores a modo de presentación de la exposición.

Con tanta exploración de lo kitsch, infantil e ‘inocente’ que se ve en las galerías porteñas, me resultó más que interesante esta aproximación a temas twisted. Además, las ilustraciones proyectadas me recordaron al film Las aventuras del Príncipe Achmed, de Lotte Reiniger, que vi en el interesantísimo ciclo Cinema Sixteen debajo del Manhattan Bridge en Brooklyn.

Lamentablemente la muestra terminó este viernes, pero acá les dejo algunas fotografías de la misma y algunos links. También unas imágenes random de ThisIsNotAGallery.

Links:
YesOuiSi.com.ar
ThisIsNotAGallery.com
Lotte Reiniger – The Adventures of Prince Achmed

Fotos: Cortesía de Sofía Ungar.

“Me gusta robar momentos que transmiten una sensación de libertad, sensualidad y fiesta”.

Es la forma en que la joven fotógrafa Sofía Ungar describe a sus por demás interesantes fotografías de la noche, que colecta en su blog Never be alone again y que descubrí por medio de MSTRPLN.

Ungar tiene 23 años, nació en Bariloche pero vive actualmente en Buenos Aires, donde estudió fotografía y actualmente cursa Diseño Gráfico en la UBA. Es fotógrafa freelance para campañas y editoriales de moda, y se encuentra armando un nuevo estudio con otro profesional.

No sólo sus imágenes nocturnas son interesantes, pero son las que más llamaron mi atención. Me dan ganas de salir a bailar por ahí, por eso me resultaron de lo mejor para el fin de semana. Y si tienen ganas de moverse este sábado en MSTRPLN hay un recital de El Chavez, que estuve escuchando y me resultó cool.

Links:
SofiaUngar.com.ar

Otras notas:
Fotografías de Brian Kazez

Imágenes ©Pino Gay, Neon y Tienda Snog.

Hace algunos años que ya veíamos crecer el tema de la exposición y venta de indumentaria online en Argentina, pero durante los últimos meses siento que esto se estuvo intensificando, con muchas grandes y pequeñas marcas ofreciendo sus productos a través de sus tiendas virtuales, y con nuevos sitios ofreciendo una curaduría de productos de indumentaria online.

En este último rubro se inscribe Tienda Snog, proyecto del publicitario chileno Pablo Corral que se formó hace algunos meses en Buenos Aires, y que me pareció interesante porque está enfocado a diseñadores independientes de aquí y del otro lado de la cordillera. El catálogo es renovado constantemente con, entre otras cosas, series limitadas.

Dos marcas que me llamaron la atención fueron Neon y Pino Gay.

La primera, una etiqueta argentina con un estilo glam-trash similar quizás en algún punto a Polychromatico, pero con sus particularidades. La segunda es una marca de la artista chilena Camila Pino Gay, que ofrece series de remeras con impresiones de obras y motivos de su autora. Es interesante la edición ‘peinados’, con dibujos de las cabelleras de ciertos personajes que marcaron estilo con las mismas.

Abajo, algunas imágenes de los productos y looks que me resultaron interesantes.

Todos pueden adquirirse en Tienda Snog, donde los envíos son realizados por personal del proyecto.

Links:
TiendaSnog.com

Fotos: Paula Alvarado.

Hasta el sábado 4 de septiembre se puede visitar en la galería Mite la muestra Epics of Romantic Longing, de Alejandro Musich.

En esta exposición Musich presenta nuevas obras que siguen con su particular exploración de animales y matices de bosques y naturaleza viva, esta vez incorporando alguna referencia a Asia.

La búsqueda de este joven artista me interesó desde que conocí su obra y me sigue resultando interesante el camino que está tomando. El título de la muestra puede sonar en un principio a algo desconectado pero no para aquellos que consideren a la naturaleza como algo conmovedor y generador de profundo respeto.

Longing es una palabra difícil de traducir, tiene algo de deseo y algo de nostalgia, y algo de eso me provocan las imágenes épicas de animales de Musich: algo de un deseo por ser parte de ese mundo más puro de los animales y algo de nostalgia por entender un elemento de imposibilidad que hay en ese anhelo.

Acá les dejo unas imágenes de la muestra para empezar la semana inspirados. Pueden visitarla como decía antes hasta el sábado 4 de septiembre en Mite (Avenida Santa Fe 2729, en el último piso). También pueden aprovechar la visita para pasar por Greens y Kuku.

Links:
AlejandroMusich.com
MiteGaleria.com.ar

Imágenes: BAFWeek.com

Del 11 al 13 de agosto pasado se llevó a cabo la edición primavera verano de BAF Week. La tendencia de que el evento se vuelva un espacio más orientado a marcas que a etiquetas de diseñadores sigue en ascenso y en esta edición volvieron a faltar figuras bien interesantes de la escena de Buenos Aires, sin embargo los nombres tanto de la sala de desfiles como de los showrooms van rotando y siempre se encuentra algo interesante.

Por ejemplo, en esta edición volvió al evento Marcelo Senra, que a pesar de no tener mucha difusión de sus colecciones tiene prendas interesantes, especialmente porque trabaja con fibras naturales (sin componentes sintéticos). Me gustó particularmente su colección de vestidos cortos (el outfit con el blazer en rosa, gris y celeste es brutal), shorts y sacos/chalecos. Y noté algo más moderno y joven en su propuesta para el verano.

Juana de Arco siempre tiene colecciones felices y esta temporada no decepcionó. Omnipresente en la línea de prendas está el ñandutí: tejido artesanal típico de Itaguá, Paraguay, que es básicamente un bordado de hilos de algodón, en este caso en la forma de una mariposa (que también puede ser una flor o una hélice). La misma se encuentra en diversas prendas y colores, otorgando un patern interesante.

Las líneas minimalistas de Kostume, la cuidadosa construcción estructural de las prendas de Vero Ivaldi y el look súper boyscout que presentaron los Hermanos Estebecorena son otras cosas a destacar.

Acá les dejo unos collages con mis favoritos (click para verlos más grandes). Más fotos en el site de BAF Week.

Links:
BAFWeek.com

Imagen: Difusión.

Si estuvieron andando por Buenos Aires estos días habrán notado los numerosos pósters del Green Film Fest o Festival de cine verde, que se realiza en el complejo Cinemark del 12 al 16 de agosto. Se trata de una iniciativa que viene de larga data de Green Tara co-producida en conjunto con Costa Films (que, además, contó con una inauguración bastante top en la Embajada Británica el miércoles). El objetivo: traer a Buenos Aires algunos títulos de cine relacionado a la temática ambiental, un género que tuvo un importante desarrollo a nivel global desde el estreno de Una verdad incómoda en 2006 pero que tuvo bastante poca (si no nula) difusión en la ciudad.

Más allá de que me hubiera gustado ver algunos títulos más en la grilla, vale destacar algunas de las películas que se estrenan como una buena oportunidad para verlas en la pantalla grande. Además, es interesante apoyar a la iniciativa para que pueda instalarse en la agenda porteña y -por qué no- para que empuje a las distribuidoras a traer más títulos de este tipo. Acá les dejo cuatro recomendaciones.

No Impact Man

Probablemente el título más interesante de la grilla, ya que fue una iniciativa por demás comentada, criticada y analizada en el mundo verde hace algunos años. Este documental sigue al escritor Colin Beavan y a su familia en un proyecto de un año de duración en el que intentaron tener impacto cero en el medio ambiente. Esto involucró no crear basura, comprar alimentos que hayan sido producidos localmente, no usar ningún tipo de transporte que consuma combustibles fósiles y hasta cortar la electricidad de su casa.

Ayer pude ver el film y me pareció destacable que no sólo siguiera al proyecto, sino que incluyera voces críticas con respecto al mismo. Beavan deja de usar hasta el ascensor, pero su esposa trabaja para la publicación Business Week, que, como destaca un hippie de los ’60s -el mejor personaje de la película-, apoya a la cultura capitalista que creó todo este problema en primer lugar.

Al final de cuentas, de todas formas, la iniciativa no se trata de los detalles sino de entender que el cortar con la cultura de consumo y conectarse (con la naturaleza, con la comunidad, con los temas ambientales) no sólo reduce el impacto de las personas sino que también mejora la calidad de vida.

HORARIOS: Sábado 14 a las 20.00; Lunes 16 a las 22.00.

Home

Quizás ya vista por la mayoría de los que siguen temas ambientales, pero vale la pena verla en pantalla grande. Se trata de un documental del fotógrafo francés Yann Arthus-Bertrand, conocido por sus imágenes aéreas de diferentes lugares del mundo (que tuvieron una exposición en la Plaza San Martín hace algunos años).

Arthus-Bertrand se propuso contar los principales problemas ambientales del mundo por medio de impresionantes imágenes aéreas de los lugares donde están sucediendo, y el resultado es un film muy bello que sirve de una perfecta y amplia introducción para aquellos que no estén al tanto de los mismos (y de un deleite visual para todos). Sobrepoblación, producción de alimentos, contaminación, sobrepesca: todos son explicados y ejemplificados con filmaciones originales en alta definición realizadas especialmente para el documental.

HORARIOS: Sábado 14 a las 22.00; Lunes 16 a las 16.00.

The Age of Stupid

Estrenada a nivel global con una gran avant-première que incluyó un concierto del frontman de Radiohead devenido activista ambiental Thom Yorke, y -según mi entendimiento- la única que fue estrenada a nivel comercial en Buenos Aires el año pasado. The Age of Stupid cuenta la historia de la humanidad desde el futuro, como si todo finalmente se hubiera ido al demonio.

El último hombre que queda en la tierra mira imágenes de lo que sucedió, que son en realidad material fílmico reunido por el equipo de producción a través de seis años de viajes, en los que siguieron la vida de cinco personas de diferentes puntos del globo. La idea es que esto inspire una comparación con el estilo de vida que llevamos y pueda llevarnos a actuar, aunque el film fue tildado de un poco ‘catastrófico’ por medios como TreeHugger.

Un film importante y con espalda que vale la pena chequear de todas formas.

HORARIOS: Viernes 13 a las 18.00; Sábado 14 a las 14.00.

Food Inc.

Una película súper difundida entre los grupos ambientalistas, con la participación de dos importantes figuras críticas de la industria de los alimentos en Estados Unidos: Michael Pollan (The Omnivore’s Dilemma) y Eric Schlosser (Fast Food Nation).

En realidad, si conocen los problemas con la producción de alimentos actual (especialmente la de productos animales y altos en azúcar) quizás puede sonar un poco repetitiva pero si no tienen idea de qué hay detrás de lo que comen es muy importante que la vean. El mayor poder para cambiar los alimentos que se producen y la forma en que se producen está en los consumidores, e informarse es el primer paso.

HORARIOS: Domingo 15 a las 20.00; Lunes 16 a las 18.00.

Las entradas para el festival salen 17 pesos y se compran en las boleterías del Cinemark Palermo (Beruti 3399 esq. Bulnes, atrás del Alto Palermo).

Más sobre el Green Film Fest:
GreenFilmFest.com.ar

Fotos: Cortesía Fernando de la Orden. Crédito de los fotógrafos en la imagen.

Llegué un poco tarde a Bicis, el libro, pero me pareció interesante destacarlo una vez más en el marco del furioso resurgimiento del tema de las bicicletas en Buenos Aires. ¿Fue por la inauguración de las ciclovías a principios de año? ¿por lo popular que se volvió Masa crítica en la ciudad? ¿porque finalmente desembarcó la corriente que viene estableciendo a las bicicletas como un ítem de culto en todo el mundo?

Supongo que por todas esas razones juntas, pero el hecho es que la bicicleta está convirtiéndose en un tema recurrente en círculos de amigos, medios y redes sociales. Algunos bike-snobs se lamentarán por ver su pequeño mundo invadido por newcomers, pero en general hay que dar la bienvenida a esto: mientras más personas haya en la calle usando este vehículo, mejor va a ser la infraestructura para los que andamos.

Si viven en un tarro como yo y recién se enteran de esto, si lo conocían pero no leyeron las miles de notas que salieron al respecto, o si son curiosos por saber qué bici maneja el autor del libro, acá les dejo una conversación con el fotógrafo Fernando de la Orden y algunas imágenes del interior.

BAINSPIRATION (BAI): ¿Cómo surgió la idea de este libro y cómo lo describirías?
Fernando de la Orden (FDLO): La idea de hacer un libro de fotos de bicicletas surgió de la conjugación del amor que tengo por la fotografía y por este vehículo. Soy fotógrafo desde hace más de quince años, y editando material viejo me di cuenta de que tenía imágenes de bicicletas que me gustaban mucho, pero que eran pocas para armar una serie. Pasó un tiempo y con la popularización de los Fotologs, grupos de Flickr y demás espacios para mostrar fotografías en la web, encontré un buen medio para compartir mi material con otros fotógrafos y viceversa. Fue en este momento cuando me encontré con la foto de Eva Cabrera que finalmente se convirtió en la tapa del libro: apenas la vi, pensé en que la clave para hacer una buena recopilación de fotos de bicicletas era volverla un proyecto colectivo.

Empecé a pedir a mis contactos que me enviasen fotos de bicis y que, a su vez, hicieran extensivo el pedido a los suyos. Así llegué a compilar alrededor de 500 fotos, de las que elegí finalmente 66 de 33 autores diferentes. Lo describiría simplemente como un libro de fotos de bicicletas hecho con mucho amor, y creo que esa simpleza lo hace muy entretenido.

BAI: ¿Qué se pueden encontrar las personas dentro del mismo?
FDLO: La premisa a la hora de editarlo fue el mostrar fotos lindas de este vehículo. Sin embargo, por suerte y sin buscarlo, eso dio como resultado que quedara abarcada en el mismo una gran parte del abanico que ofrece el mundo de las dos ruedas: la bici y la ciudad, la bici y los viajes, la bici y la aventura, la bici y las carreras, la bici y el romance. Hay fotografías de artistas argentinos y del exterior amateurs y profesionales, y textos de Raquel Garzón y Julián Gorodischer, en español e inglés.

BAI: La cultura ‘biker’ está creciendo bastante en Buenos Aires, ¿qué respuesta tuviste a esta idea y al libro concluido?
FDLO: La convocatoria pre-libro la hice sobre todo a fotógrafos, pero con el libro publicado estoy empezando a encontrar una buena respuesta en los devotos de la cultura ‘biker’. ¡Me encanta y me sumo a ellos! Por ejemplo, a raíz del libro descubrí la movida de Masa crítica, el grupo de gente que se encuentra a pedalear los primeros domingos de cada mes bajo el lema ‘Andá en bici todos los días, celebralo una vez al mes’.

BAI: ¿Cómo ves esta evolución de la bici en la ciudad?
FDLO: Todavía falta mucho, lo que es una pena, ya que Buenos Aires es una ciudad moderna, cuadriculada y sobre todo plana, lo que la hace ideal para andar en bici de punta a punta (N de la r: Mismo tema que destacaba David Byrne en sus remarks sobre la ciudad en Diarios de bicicleta). Estoy totalmente a favor de las bicisendas protegidas que se están construyendo, pero todavía no están bien conectadas ni bien comunicadas al público, y, lo que es peor, todavía no son respetadas. Haría falta una campaña seria sobre el tema.

BAI: Obviamente andás en bici, ¿qué modelo usás y cuáles son tus lugares favoritos de la ciudad para andar?
FDLO: Sí claro. Crecí en el gran Buenos Aires, así que la bicicleta significa mucho para las personas de mi generación. Fue el medio de transporte por excelencia de mi adolescencia, mi compañera inseparable para ir a la escuela, a jugar a la pelota, a la casa de mi primera novia, a mi primer trabajo. Con el paso del tiempo la fui dejando un poco de lado hasta que me reencontré con ella, en lo que el libro tuvo mucho que ver, y desde entonces estamos recordando juntos buenos viejos tiempos.

Ahora que vivo en la ciudad descubrí que puedo ir a mi trabajo pedaleando y nunca llego tarde, ya que no hay embotellamiento, protesta, piquete, paro de subtes o calle cortada que me haga perder el promedio de la media hora diaria que me lleva llegar de Almagro a Barracas. La bici que estoy usando es una de paseo, tipo inglesa, color blanco y negro.

Bicis, el libro se consigue en las librerías Yenny/El Ateneo, La Barca (Scalabrini Ortíz 3048), Los Perros Románticos (Honduras 5275), en la cadena de bicicleterías Canaglia, y en la tienda de diseño del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata (MACLA).

Links:
Fernando de la Orden
Facebook.com/LibroBicis

Imágenes: Cortesía de los organizadores de los eventos.

Terminando lo que, al menos para quien escribe, fue una semana difícil (claramente debería haber nacido mucho más cerca del Ecuador), dos eventos que se ven interesantes y encima sucediendo al mismo tiempo y en el mismo lugar.

Alejandro Musich + Lino Divas en Mite

Por un lado, Alejandro Musich inaugura una muestra en la galería Mite junto a Lino Divas (imagen de arriba).

En la misma habrá nuevas obras de cada artista, que estarán en exhibición en la sala que queda en la galería Patio del Liceo (Av. Santa Fe 2729) hasta el 4 de septiembre inclusive. En la apertura habrá un set de Andii Dieshishei, organizador de las fiestas MSTRPLN.

Arte erótico en Oz

Por otro lado, en la galería Oz, ubicada en el mismo piso que Mite, apenas a unos pasos de distancia, se inaugura una muestra colectiva de arte erótico organizada en conjunto con la más que interesante revista Colada.

Habrá obras de los artistas Alejo Campos, Alina Schwarcz, Arturo Aguiar, Daiana Rose, Di Vague, Gabriela Schevach & Ariel Authier, Gaby Echaniz, Katrin Richnert, Lulu Jankilevich, Marcelo De La Fuente, Martin Castillo Morales & María Antonia Rodríguez, Nico Hardy, Rosana Ojeda, Ruben Lartigue, Stefania Fumo, Tatiana Paul, Vicente Grondona, Victoria Nana, Von Victor y Yamandu Rodríguez.

Durante la inauguración se presentará también el número 7 de la revista y habrá un set en vivo de Juliana Gattas & Yul Acri.

Ambos eventos este viernes 6 de agosto a partir de las 19. Si me ven digan hola.

Fotos: Paula Alvarado.

Otra nueva adquisición de la Galería Patio del Liceo, donde también se encuentra la tienda que destacábamos hace algunos días, Greens.

Kuku Design es la nueva iniciativa de la diseñadora Natalia Hojman, que formaba parte hasta hace algunos meses de Mínima Huella, uno de los primeros estudios en hacer diseño relacionado a temas ambientales de Buenos Aires.

En este nuevo proyecto Hojman sigue la línea del diseño sustentable con algunos de los productos que había desarrollado con la marca anterior, además de algunos nuevos y variaciones de las líneas (por ejemplo, los vasos a partir de botellas ahora con dibujos de ciervos y fantasmitas). Además, la idea es expandir las colecciones y los horizontes de la marca.

Kuku quiere decir ‘Fantasma. Forma para asustar a los niños’ en Quechua y K’ uk’ u quiere decir ‘Fruta verde’ en Aymara.

Acá les dejo unas fotos de los productos en el local, lindas cositas para hacer regalos especiales. La lista de precios está publicada en el Facebook de la marca.

Links:
KukuDesign.com